彼の人生の最後の数年間で、クールベは美しい海の景色を描きました。アーティストは彼のマリーナを呼びました-海の風景、この用語を主張し、海に焦点を当てています。彼の海洋絵画の主な特徴の1つは、水の上に空が優勢であることです。彼のキャンバスでは、空がキャンバスの半分以上を占め始めました。
カテゴリ 絵画
ウラジミールの聖母被昇天大聖堂は、フレスコ画やアイコンで有名でした。建物の内部で作業している主な画家は、Andrei RublevとDaniil Chernyでした。アンドレイルブレフの注意深い視線の下で、2人の主人が主の昇天のアイコンを作成しました。このアイコンは、イエスキリストの生涯で正教会の最も重要な瞬間の1つである昇天を表しています。
キャンバスは、ローマのサンタゴスティーノにある家族教会のチャペルの祭壇のイメージとして、貴族のカヴァレッティ一家から委託されました。メアリーをイメージしてポーズをとる主人の最愛の人に異議を唱えた公証人との対立により、絵は2段階で描かれました。しばらくして、画家は記念碑的な作品に戻り、それを完成させました。
ピーターポールルーベンスは、ルネッサンスとバロックで暮らし、働いていました。この時代の主な特徴は、古代世界の芸術の普及でした。そのため、この写真には古代ローマの愛と美の女神、ヴィーナスのイメージが描かれています。もちろん、仕事の中心はヴィーナスそのものです。
Nicholas Roerichは、精力的に絵を描いた非常に才能のあるアーティストでした。彼の最終日、彼は「教師の秩序」の絵に正確に取り組みました。 1927年の初めに、レーリッヒはすでに「教師の布告」という著作を書いていましたが、20年後、マスターは彼が書いたものを再考し、元のバージョンを変更しました。
17世紀のフランス人芸術家クロードロレンの絵は、長年の彼の将来の愛とレイチェルとのジェイコブの出会いに関する聖書の陰謀のキャンバス上の複製です。作成日-1666。フランスで最も優れた風景画家の1人である傑出した風景画家は、絵の幅と力のすべてにおいて彼の神聖な才能を示しました。
各アーティストは生涯の学生です。いつも新しい角度、珍しいオブジェクトを描写する方法を学ぶ必要があります。しかし、最も難しいことは常に人々のイメージを与えられていることです。このフランス人アーティスト、ジョルジュピエールスーラの作品は、このことを鮮やかに裏付けています。この作品は、長年にわたってプライベートコレクションに保管されていますが、人々が常に賞賛している絵とは言えません。
この絵画は、ロシアの偉大な芸術家ニコライコンスタンティノビッチレーリッヒの成熟した作品に属しています。マスターは多様な興味を持つ男であり、世界中を旅し、哲学と宗教を学びました。彼が最も気に入った場所の1つ。この場所はカラフルなインドになっています。レーリッヒは死ぬまで何年もそこに住んでいました。
「芸術家の妻の肖像」は、ヴァシーリーヴァシリエヴィチロジュデスヴェンスキーの数多くの作品の1つです。注目に値するのは、作品の名前を選択する際に、アーティストが非常に単純な道を進んだことです。ワールドアートには、その名前の作品がたくさんあります。このように、ヴァシーリー・ロジェストヴェンスキーを含む世界中のアーティストは、作品の周りに謎の人工乳輪を作ります。
1488年に描かれた「ジョバンナトルナブオーニの肖像」は自然から作成されたものではありません。この作品のソース資料は、現在のバージョンによれば、ジョバンナデッラアルビッツィとロレンツォトルナブオーニと結婚するために作られた、若い女性のプロフィールを持つメダルでした。フィレンツェの女性は歴史上特別ではありませんでした。若い結婚式が新郎の親戚であるロレンツォマニフィシェントの直接参加で行われた場合を除きます。
写真は旧約聖書の伝統に基づいています。ユダヤ人が支配したとき、すべてはバビロンで起こります。裕福な地元住民の女性、ヤキムは2人の老人のエロティックなファンタジーの対象になりました。
偉大なイヴァンシシキンの後の作品と比較してあまり知られていませんが、キャンバスは芸術アカデミーでの最初の競争テストのために1856年に作成されました。著者の高いスキルは小さな銀メダルで報われ、認められた由緒ある芸術家から多くのお世辞を受け取りました。
絵画は1940年の日付で、ベルギーの美術館の1つに保管されています。ルネマーギットは、芸術界では神秘的で神秘的な絵画の作者として知られています。キャンバスの本当の意味、時には深く隠された意味を見るには、それらを長く注意深く検討する必要があります。マーギットの「暗号化」の鍵は、アーティストを、存在しない何かのイメージ、作者の奇妙な幻想にのみ生きるイメージや絵画のマスターであると考えたハーバートリードの言葉です。
コンスタンティンアンドレエヴィチソモフによる「エクスリブリス」は、細い線とボリュームのある印象的な組み合わせであり、まるで骨董品の台座の要素から降りてきたかのように、作者の手の波によって、記号と謎に満ちた、独特で認識可能なデザインの看板に変わります。小さな余談:エクスリブリスは一種の本です出版物が特定の人物のものであることを示すプロパティマーク。
夜明け。色のついた夢絵は信じられないほどの陽気なエネルギーを運んでおり、多くの意味で彩られています。明るい色が目を楽しませ、瞬間の明るさと良さの雰囲気を作り出します。視聴者が最初に注意を引くのは、太陽の光を浴びている部屋です。この部屋は、この芸術的なイメージのヒロインの秘密と最も内側の夢を強調しているようです。
Ivan Konstantinovich Aivazovskyが1844年にこの絵を描いた。作品はキャンバスに油彩で行われました。現在はサンクトペテルブルクの中央海軍博物館に展示されています。エストニアの都市タリンは、1219年から1917年にかけてレベルと呼ばれていました。それ以前にも、ロシアの年代記者のテキストでは、それはコリヴァンと呼ばれていました-フィンランド湾の岸にあるエストランド州の都市で、レベル湾の郊外に位置しています。
「椅子にパグ」は、現在エルミタージュ美術館に所蔵されている、フランスの動物アーティストアルフレッドデドリューの作品の中心的な絵画の1つです。 1857年に書かれたこの画像自体は、正直に風刺的でパロディですが、それでも謎のままで、マスターの手がこの絵を作成するように促しました。
Ivan Ivanovich Shishkinは、クリエイティブライフ全体を通して、自然だけでなく自然にも深く浸っていました。彼の主な仕事は彼女との人間関係を伝えることでしたが、そのような自然との再会の例の1つは、アーティストの絵画「森の鳥小屋」です。結局のところ、森の養蜂場で農民が蜂蜜を集めることは、この関係を研究し、伝えるための優れた物語です。
この絵は1900年に偉大なロシアの芸術家によって描かれましたが、この作品は、ツァンイヴァンとピーターアレクセーエビッチロマノフが住んでいた年を物語っています。 XVII世紀、アレクセイミハイロビッチは鷹狩りが大好きで、ロシアでこの地域を発展させるために最善を尽くしました。
「家族の肖像」の絵は、1934年にアレクサンドルミハイロビッチゲラシモフによって描かれました。この絵は、落ち着いた家庭的な雰囲気の中で、アーティストを含むすべてのメンバーを描いています。この写真は、幅広い視聴者を対象としたものではありません。それはアーティストの家族の幸福、彼の親類の親密さを伝えます。
フロスティエアー。冷たい水を味わう。写真の背景には、澄んだ飽和した豪華な冬の空があります。雪の朝の静けさと霜は、風がなく、足元の雪のクランチだけが静寂を破ったときに感じられます。村は、柔らかくて風通しの良い白い毛布の下で、この美しい白い装飾で凍りついているようでした。