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1913年以来、ウラジミールタトリンは、彫刻と絵画という2つの関連する芸術分野の接点でスケッチを作成するために彼の最初の革新的な試みを行ってきました。芸術実験の結果は「カウンターレリーフ」でした。外観が既製の絵画であるため、デザイナーは創造的な活動に新たな鋭い転換を迎えました。以前は、比喩的な絵画に従事し、主に演劇作家として知られていました。
彼のワークショップでは、タトリンは画家からエンジニアに変わりました。彼はブラシや油絵具の代わりに、ハンマー、工作機械、のこぎり、その他の工具に囲まれていました。
1914年春、船長による最初の「物質反発」の展示がモスクワで開かれました。展覧会は立体的な絵画であり、その要素はさまざまな形、材料であり、台座に取り付けられていました。アーティストは素材の表面の性質とそのテクスチャ特性に焦点を当てました。
20世紀初頭の画家の作品に固有のキュービズムは、タトリンによって金属構造、木製の飛行機、ガラス、石膏からのレリーフ構成に変換されました。作品の前例のない組み合わせは、特別な美的効果を生み出しました。構成主義は、設計者が世界を見る新しい方法でした：プラスチック、空間、彫刻...
「カウンターレリーフ」のコンセプトそのものが、芸術では「レリーフ」とは対照的です。美術における古代と中世の伝統です。珍しいデザインは、間違いなく壮大で美しいものですが、別の意味で、それらは、構造の論理と説得力のある完全性に魅了されています。タトリンの展示物を見ると、未来の都市の骨格、それらの破壊できない基盤、そして空と宇宙への大胆な願望が見えます。
「カウンターレリーフ」は、古典的な絵画と未来に向けた前衛的な建築との間の一種の芸術的な架け橋です。
ゴールデンオータムポレノフ
