絵画

ピョートル・コンチャロフスキーの絵画「スティル・ライフ」の解説

ピョートル・コンチャロフスキーの絵画「スティル・ライフ」の解説


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20世紀の初めは、ロシアの芸術において静物ジャンルの全盛期として特徴付けられています。プロットの除外、および同じキャンバスに描かれたオブジェクト間の接続は、絵画の意味をまったく奪いませんでした。今、主な焦点は色と形でした。ピーター・コンチャロフスキーの作品「スティル・ライフ」においてそれらの特性を明確に規定しているのは、これら2つのコンポーネントです。

無生物の多くの画像の中で、1911年の静物画は、文体的にキュビズムの進歩的な方向の絵として定義されています。画像の最大のオブジェクトは大きな茶色のボックスで、その上に黄色と青色の正方形のオブジェクトがあります。

近くには白い丸い箱があります。少し下は、青の模様が描かれた白いボウルと空の果物の花瓶です。写真の左側に調和して配置されているのは、透明で緑がかったガラスでできた2つのshtofです。この全体の構成は、汚れた灰色のテーブルの背景と赤い折りたたみ素材の飽和トーンにあります。

キュービズムのスタイルの典型的な作品は、その熟考から生じるオリジナルの印象です。視覚は、連続する色の彩度だけでなく、オブジェクトの特定の重大度、視覚的重要性もキャプチャします。正方形、丸形、ボトル形のものは、それらを見ると、テクスチャの違いを感じるように書かれています。

コンチャロフスキーは、人とのコミュニケーションなしに、与えられたとおりにオブジェクトを提示します。背景の空間は彼の注意を引きつけません。色の音と質感だけがスティルライフのエッセンスを構成しています。平凡で、一見するとあまり魅力的ではない、聴衆に表示するためのオブジェクトを選択したアーティストは、シンプルだが自信を持って絵のような美しさを主張します。





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