絵画

カジミール・マレーヴィッチの絵画「牛とヴァイオリン」の解説

カジミール・マレーヴィッチの絵画「牛とヴァイオリン」の解説


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K.S.マレーヴィチは、シュルレアリスムの鮮やかな代表であり、当時ロシアでは未発達でした。彼の絵画はその独創性が際立っており、キャラクターは互換性がなく、時々彼らの色は暗いです。

「牛とバイオリン」の作品は、最も印象的で珍しい絵画の1つです。木の板に描かれています。当時、アーティストは困っていて、高価なキャンバスを購入する余裕がありませんでした。それから彼は木の棚の一部をキャンバスとして使い、そこには固定用の穴さえありました。

作品は、画家の特徴的な色で行われました。暗い背景は、アーティストの悲しみ、憂鬱な気分を物語っています。作品のアイデアは、当時の芸術が基づいていた基準によって提供されました。音楽はルールに従って作成され、特定の基準を満たすために文学が要求され、作品は与えられたパラメーターに基づいて評価されました。

アーティストはすべてにおいて自由を宣伝しました;彼は簡単に異なるオブジェクトを組み合わせました。マレーヴィッチは基準と規則に反対し、芸術には法律や公式はないと信じていた。彼の絵の中で、彼はクリシェの使用をばかげた。

マスターは冗談めかして牛と音楽の組み合わせを提案し、それが文字通りどのように見えるかを視覚的に示します。写真のいくつかの緑の要素は、仕事だけでなく楽観的な見方をしているだけでなく、アーティストの開発への希望と生きたいという願望を示しています。彼は芸術の確実性とその明確な分離を容認しませんでした。キュービズムのスタイルで作られているわけではありません。この作品は、おそらくマレーヴィチの創造的な生活の中で最も現実的な作品の1つです。

絵は深い哲学的意味で満たされています。アーティストは、標準だけでなく、自分自身の世界観も横から見ることができます。おそらく、この絵は芸術だけでなく人生の見方も変えるでしょう。マレーヴィチの各作品では、誰もが彼らの隠された意味を見ています。





カレル・ファブリキウス


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