絵画

ヴィンセントヴァンゴッホの絵画「花瓶とアイリス」の説明

ヴィンセントヴァンゴッホの絵画「花瓶とアイリス」の説明



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「アイリス花瓶」は、ゴッホが自分の耳を切断した後、クリニックに滞在中に作成した数少ない静物です。アーティストは散歩に出かける機会がなく、他の巨匠による絵画のコピーの執筆にすぐに飽きていました。その後、ゴッホは花のある静物を書き始めました。多くの場合、それはバラやアイリスでした。

この写真は、アーティストの他の作品とは非常に異なります。オブジェクト、葉、各花びらの明確な輪郭は明白です。作品のカラーリングは調和して維持されます。自分を引き寄せ、考えを集め、少なくともある種の自制を組織したいという作者の欲望を見ることができます。

カウンタートップの表面は緑の帯になっていて、真っ青な花束のある花瓶がキャンバスの真ん中にあります。花束の花はかなり有機的に分布しており、ボイドはなく、構成はよく考えられています。

作品の配色は冷たいパステルカラーの組み合わせで表現されています。薄紫色の背景に対して、白青の花瓶がはっきりとトレースされ、強調表示されます。花は少し色あせて見えますが、これは散在する白いストロークと群青、ピンクの独特の色合いの組み合わせによるものです。アイリスの葉は、テーブルの表面と同じ色でオリジナルの色です。ゴッホの静物画の特徴は、大きな飛行機を描くのではなく、1つの色で描いていることです。しかし、オブジェクトとフォームはキアロスクーロを使用してきちんとモデル化されています。日本の彫刻家も同様の原則に基づいて作業し、その作業は常に正確さ、速度、明快さで区別されていました。





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