絵画

ウンベルトボッチョーニ「State of Soul」の描写

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ウンベルトボッチョーニは、20世紀初頭の絵画におけるイタリアの未来派運動の代表です。さらに、画家はモダニズムとリアリズムの分野における理論的作品でも知られています。肖像画に従事しているため、アーティストはしばしば印象派とポスト印象派の要素を使用しました。 1910年、出版された「未来の絵画のマニフェスト」に続き、ボッチョーニは主要作品「State of Soul」にちなんで名付けられた一連の絵画を世界に発表します。

アートの新しいトレンドに続いて、ボッチョーニは構成プロットの使用を拒否します。彼は、社会を巻き込んだ新しい関係の旋風を強調して、群衆、生命の熱を歌う仕事を自分自身に設定します。 Boccioniは、人々が外部の観察者の場所だけに割り当てられるコンピュータ化された未来を予測しています。

キャンバス、絵の具、色、光は、芸術家が動きのさまざまな形やバリエーションで動きのアイデアを伝えるために使用されます。写真は一連のギザギザの線と結晶が重なり合ったものです。無秩序に配置されており、観察者から動物、人物、物体のイメージを呼び起こします。キャンバスを自分の目で見た人は誰でも、青色のストローク、わかりにくいブラシストロークの背後に何を見たいかを自分で決める必要があります。未経験の未来派愛好家に、アーティストの内なる世界を全面的に明らかにします。

色の形と標準的なビジョンを無視して、ボッチョーニは幽霊と派手さをうまく組み合わせています。アーティストは、調和や誠実さなどの揺るぎない概念を否定し、その存在に関する知識を視聴者から奪うのではなく、自分自身の採用に限定されることも許しません。色の遊び、形とサイズの無限の組み合わせ-これらすべてでは、長い間、写真から目を離すことはできません。





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