絵画

フランソワブーシェの絵画「ジュピターとカリスト」の描写

フランソワブーシェの絵画「ジュピターとカリスト」の描写


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18世紀初頭のフランスでは、アートで最も人気のあったスタイルはロココ様式でした。ロココは、豪華さ、満腹感、装飾要素の豊富さ、風変わりな形のイメージが特徴です。当時の絵画は主に室内装飾として使われていました。キャラクターは磁器の置物のように描かれました。同時に、絵画の肉体には、緑豊かで官能的な形が典型的です。絵画の場面はほとんどの場合牧歌的です。背景として、木々や茂みに囲まれた美しい芝生が最もよく使用されます。川や小川も景観の重要な要素です。

フランソワブーシェは、ロココ時代の最も著名な芸術家でした。絵画に加えて、彼は磁器やタペストリーを描くためのスケッチを作成し、彫刻が好きで、彫刻を作成し、インテリアを塗装しました。彼の作品はすべて淡いピンク、青、淡い緑の色調が特徴です。

写真のプロットは古代ローマ神話から取られています。伝説によると、木星神はニンフカリストへの情熱に燃え、彼女を怖がらせないために、ダイアナ女神を装って希望の少女の前に現れました。女性の形で、神はカリストを誘惑しようとしました。ダイアナの仲間であるニンフは狩りに連れていったので、女性の姿に驚かされませんでした。それで木星は、処女を誓った最愛の人を誘惑することができました。神話はOvid Metamorphosesのおかげでフランス社会に広く知られていました。

ブーシェは、牧歌的な風景を背景に2人のいちゃつく女の子を描きました。一群のキューピッドは、外見的にはリースや花輪に似た装飾的な作業を行います。若いヒロインには神や荘厳さはありません。おそらく、アーティストはフランスモデルの外観を非常に正確に伝え、作品にポーズをとっています。そのような絵画の美しさは、それらが属していたそれぞれのインテリアでのみ認められることが一般的に受け入れられています。





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